Sobre el CD:  Luego de dar play, sentí una ola de frecuencias golpeando mi cara. Furlesto me recordó a White Zombie por su musicalidad. Pez + Hada inicia con una intro oscuramente bizarra y lenta, que luego se transforma en metalería desenfrenada con ruidos integrados. Un aspecto interesante de este CD es que no hay silencios entre canción y canción, siempre he disfrutado de los álbumes que generan la ilusión de haber sido grabados en una sesión continua.

Luego de navegar entre ruidos sintéticos y rayos desintegradores del futuro, encontré 9 Reinas (pista 5). Aquí el estilo es más onda Silverchair. Me perdí entre delays y voces alteradas. Fuerte influencia de Faith No More en ciertos temas. Melman es un track muy denso, sentí que viajaba a través de un túnel sin fin mientras lo escuchaba.

Sobre la mezcla:  Muro de sonido sólido, paneos interesantes (recomiendo escuchar este album con audífonos). Las guitarras suenan súper bien. Lo mejor es que en cada canción encontré diferentes sonidos, desde seteos limpios surrealistas hasta contundentes riffs infernalmente saturados. El sonido de la batería esta bastante bueno, en algunos temas sentí que me faltaba el bombo pero creo que es cosa mía, a fin de cuentas mi cerebro siempre termina dibujándolo en la mezcla. El tratamiento de las voces resultó sumamente interesante, binauralidad total, susurros extraños, gemidos provenientes del inframundo… una cuestión muy psicodélica.

Diente De Muerto es una obra experimental, difícil de digerir en mi humilde opinión. Hay segmentos en los que sentí claustrofobia, en otros sentí paz total, y a ratos… sentí terror.

Recomiendo este álbum a quienes estén familiarizados con música de Nine Inch Nails y Akira Yamaoka.

!!!areuf y oibmaC

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+ info: Durga Vassago en Facebook & MySpace

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Recien veo este video, lo siento , algo tarde porque 3,237,165 fans ya lo han hecho y bueno en cuanto a lo del homenaje, es algo obvio, creo,  los lentes y la camisa me llevaron de una a  Michael Douglas “Falling Down” o su título en español “Un día de furia” y claro las situaciones la mayoría también, si no la han visto o no saben de lo que hablo, aquí les dejo el trailer de 1993.

Y obviamente aquí tienen el video de los FF, disFFrutenlo!

The Cassettes me llegó primero ya que fue bien viral el asunto y supieron usar el twitter como medio de difusión para el estreno y por menores de la previa del vídeo, eso me pareció muy bueno, todo el mundo se enganchó y hasta crearon un hastag #arnoldstallone , punto para ellas.
Ahora la emoción me duró poco, al vídeo le falta bastante edición, ritmo, tomas muy largas lo cual lo hace aburrido, la edición no va con la música, queremos verlas a todas! Podemos entender que fue en un concierto lo cual es difícil de capturar con una sola cámara,  pero bueno eso es trabajo del director o editor más que de la banda, el vídeo cumple con el cometido de presentar a la banda como una banda ya más pro y con fans, tomas fotográficas, entrevistas y un escenario grande.

Me gusta el gran angular (ojo de pez) que usan y mi toma favorita es está:

Ese gran angular en blanco y negro me trae buenos recuerdos de muchas bandas noventeras. El vídeo es en vivo pero el audio no, así que no lo llamaría vídeo en vivo pero así fue como nos lo vendieron.

Con Semilla, tengo que ser honesto conmigo mismo, temas de 6:40! No escuchaba una canción tan larga desde que tenía 14 años y me compré el Master of Puppets de Metallica, pero bueno las reseñas musicales son de Roberto, yo hago lo visual.

Una canción tan larga necesita una buena edición y encuadres interesantes, que te despierten y te animen a seguir viendo y esto es lo que tiene este video. Me gusta la iluminación e incluso esos detalles de la pluma de no se que ave amarrada en el pedestal y hasta los foquitos navideños, la calidad del vídeo es muy buena y la edición me llevó hasta el final, lo que no me gustó es… qué están tocando en un sauna? Y a diferencia de las niñas, está canción sí es totalmente en vivo.

Twitter: @stereosalado
Sitio web
http://stereosalado.bandcamp.com
http://myspace.com/stereosalado

Hay muchas cosas que me gustan de esta producción, me gusta que empiece con créditos y ojalá que en los canales donde lo pasen incluyan esta parte, sino pues bendito seas internet.

Me gusta el tratamiento del color que lo lleva a ese rosa pálido para complementar el trip de que el disco tiene el mismo color.
Me gusta la guitarra de Hello Kitty, la corbata rosada a rayas, cuando Denisse se saca la peluca y el cabello le queda peinado hacia un lado y súper corto, el vomito rosado y el momento en que el amigo le toma la foto vomitando, yo hice eso! Jajajajja, creo que por eso me gusta.
La dirección de arte es sencilla pero son esos detalles que le dan más realce a la estética simpleza.

Me gusta la idea de esta televisión generadora de caos, en donde existe una realidad alterna que a su vez incide en lo que realmente pasa en la sala mientras la banda toca y lo que más me gusta es que al final todo vuelve a empezar, el caos es cíclico y cada vez que creemos que hemos tocado fondo todo se resetea y empieza una vez más.
La edición es muy buena y va con el ritmo de la canción se acelera justo cuando debe y eso hace al video mucho más entretenido.

No me gusta, la banda roja que tienen los integrantes amarrada al brazo, me recuerda a Interpol y hasta My Chemical Romance. Y por ahí el hecho de que los integrantes roten de instrumentos y sea un hombre el que cante la parte de la mujer me recuerda al video de Metric: Gimme Sympathy. Pero bueno son detalles nerds míos.

Felicitaciones Can Can!

Ahora en cuanto a los detalles, me gusta mucho la camiseta que todos tienen con el escudo nacional, creo que es un buen simbolismo que muchas veces nos hace falta y es la unidad, todos somos de un mismo “equipo” por así decirlo, todos somos Ecuador y a pesar de todas las diferencias que tengamos, extrañamente nada nos une más que un partido de fútbol de nuestra selección, y eso que a mi no me gusta el fútbol.

Me gusta la cámara beastie boys que usan en los primeros planos de los diferentes cantantes, me recuerda mucho a ellos y también a 1979 de los Smashing Punkins en donde los protagonistas tienen “amarrada” la cámara a la cintura.

Con respecto a la edición, pues es medio aburrida y bueno la idea de que se pasen el balón en diferentes lugares del país (costa, sierra y oriente) también es un buen símbolo de unidad y pasar el buen trip, aunque me recuerda mucho a un comercial de fútbol, creo que de Nike en donde un mismo balón recorre el mundo y diferentes personas y futbolistas famosos se pasan el balón.
Creo que por eso el video pierde un poco de sorpresa e incluso originalidad, pero bueno al menos ellos están haciendo algo y tu banda cuando?

Acostumbrado a escuchar producciones limpias y excesivamente “correctas”, llega a mis manos un demo que demuestra que una buena idea es funcional aún si se la presenta en el más simple boceto.

“La mamá de las c*leadas” contiene 7 temas cargados de actitud, poder y estridencia natural. Admito que la mezcla suena super casera, pero su música justifica eso.Interesantes lineas de guitarra, repletas de suciedad y energía (me pareció extraordinario el solo de “la cultura del oso”). La batería, super opaca, le da un caracter lo-fi muy atractivo a cada tema (este demo re-afirma mi teoría sobre el bombo fantasma*). Lo que más disfruté de Lanny Barbie es la voz. Henry (vocalista) ejecuta lineas irónicamente sugestivas, las escuchas y se quedan impregnadas en tu cabeza.

Fuerte influencia de Nirvana y Ramones en este demo.
Canciones remarcables: “Niña Bestia”, “La cultura del oso”, “Byron Mendez”, “La sabrosa” (mi favorita!).

Cambio y fuera!

*Bombo fantasma:  aquel bombo que aunque no lo percibo en la mezcla, está ahí presente (probablemente porque mi cerebro lo reconstruyó).

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